喜欢看台湾娱乐节目的人可能会知道台湾曾经有一个急智歌王叫做张魁，所谓的急智歌王，其实有点像现在的说唱，临时根据现场的情况，自己唱出一些东西出来，只不过，曲有点像老式的打油诗，所以在这个时代显得老气，也就很少有人提起了。
今天要介绍的这首歌叫作《喜欢雨天》，它的演唱者张峰奇就是张魁的儿子。
在《电脑迷》的随刊光盘上听到这首歌，一开始就明亮的前奏所吸引。
这首《喜欢雨天》是张峰奇第二张专辑《婉君表妹》中一首歌，其实这首歌并不是主题，但是当我按图索骥，根据这首找到专辑，完整地听下来，最喜欢的还是，这首《喜欢雨天》。
应该说整首曲子，简单的编排，明亮的曲风是我喜欢喜欢的原因，虽然歌名是“喜欢雨天”，但是我听完的感觉却是雨后灿烂的阳光，美丽的彩虹。
我也是一个喜欢雨天的人，在绍兴的时候，经常会有绵绵的细雨，特别是在江南特有的梅雨季节，如丝般雨落在脸上的感觉很舒服，很柔软，也许这也是我喜欢这首歌的原因之一吧。
上
一开始的时候，通过一些不同景别的镜头表现了片中的主要人物，一般都是一个远景的横摇得镜头，交待人物生活的场景，然后是全景或者近景，具体表现人物状态。
这样的固定的景别切换，加上横摇镜头，使镜头很有节奏感。跟开头的音乐的节奏配合的很好。在表现人物的时候，还加上了背景噪声，使人觉得很真实，一开始就拉近了与片中人物的距离。
00:03:00（光影）这里表现车太炫演的河锡当人肉沙袋作陪练，在表现这种拳击场面，由于人物动作很大，一般的处理都是大景别比较大的全景或者中景表现人物的动作，但是只有一种景别不免就显得太单调了，而且，这里需要用一个特写来表现人物的面部不断被击打的惨状，为了克服用特写人物动作大时观众不容易看清的缺点，导演用了强烈的轮廓光，使人物从背景中突出出来，这样观众就比较容易看清楚。
00:03:18（构图，仰拍）用了倾斜的构图，并且用了仰拍，都是为了表现河锡被击打的惨状，当他被击打从较高处往低处倒，从镜头中表现出来，就是倒向镜头，引起观众紧张的情绪。
00:03:28（变焦）这里从近处的河锡变焦到稍远处的窗台边的柜子，再变焦到窗外的树以及落下的雨滴，光线也从暗到亮，形成了一种镜头内部的节奏感。
开头这几分钟，为了引起观众的兴趣，除了上面讲的景别变化引起的节奏感之外，还有一点是用了大量的运动镜头，如推拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，即使镜头是固定的，镜头中的人物也是运动的，有的镜头内外都是运动的。
00:03:57（视觉形象）河锡在屋檐的，把身前旋转的雨扇的特写，这个旋转的雨扇很有浪漫的感觉
00:04:10（人物调度）镜头对准雨后满是水的地面上的，画家不小心留下的画，空白处的水滩中，女主角秀恩的倒影走进，这里通过倒影，使人物入画，并且也说明了，女主角看见了画，避免用全景或其他景别的镜头平拍人物走近画这样没有新意的画面。
这里要说明的是，秀恩在一次火灾中左侧脸颊被烧伤，并且失去了声音。
00:12:28（声音蒙太奇）上个镜头的画面还为结束，下个镜头秀贞镇宇为妹妹秀恩庆祝生日唱歌的声音已经出现，引起了观众的注意，很顺利地实现了转场
00:13:45（构图）秀恩秀贞两姐妹用手语进行交流，使一旁不懂手语的镇宇很郁闷，镜头中贤宇位于画面的中心，两姐妹的手在前景用手语进行交流，镇宇的双眼跟着两姐妹的手转来转去，十分有趣，同时拉镜头，使两姐妹手势在画面的中所占的位置越来越大，而且不像前面有手语的镜头不是又字幕就是有人物的声音，让观众也有相同看不懂的感觉
00:17:00（音响）画面中间位置的汽车由静止启动开出画左，然后是一声车撞击的声音，这样的处理，避免直接拍车出车祸的镜头，省下了一笔不必要的经费，但是又达到了叙事的效果，而且给观众留下了想象的空间，车撞的怎么样，人物受伤了没？伤势怎么样？
导演还很细心的加上了周围人物的反应镜头
00:18:12（细节）河锡去超市找在这里当收费员女朋友淑贤，淑贤要分手，河锡利用买东西的机会找她说话，淑贤要河锡付钱，河锡在从皮夹里掏钱的时候，可以发现，他的皮夹上有淑贤的照片，这个细节可以看出河锡爱淑贤。
00:19:42（构图）医院走廊，珠荣出车祸住院，儿子辉灿在走廊旁边的凳子上坐，画面的右面三分之一是他，画面的其余三分之二的长长的走廊，很有空间感，同时也为他的父亲从左边入场，以及后来辉灿离开留下了空间。
00:23:00（声音蒙太奇）与前面不同，这里是前一个镜头的声音还在，画面已经是下一个镜头的，同样实现了转场。
00:27:26（镜头角度）辉灿看生病的妈妈，之前因为妈妈一直忙于工作不理自己，故意表现很差，让妈妈注意，妈妈生病后，觉得很内疚，所以这时镜头俯拍，加上演员的表情，表现了辉灿内疚的心情。
00:28:00（镜头景别）这一段镜头其实是在辉灿和母亲珠荣之间来回切换的，但是为了表现母亲对儿子的关爱的，珠荣的镜头从全景到中景到近景又到特写，镜头由大到小，逐渐靠近人物，形成一种上升的情绪，使观众不知不觉被调动了情绪。
下
00:25:00（镜头移动）这一段，七个小矮人开导秀恩要勇于面对爱情，七个人轮番说话，导演采取的方式长镜头，用快速的甩镜头，在人物之间移动，这样比直接在人物之间切换镜头要好。因为甩镜头的时间照成了自然的停顿，给观众留下了理解他们的话的时间。
并且甩镜头也交代任务之间的关系，要比直接的人物之间的切换来的自然
人物之间通过眼神的调度，使镜头的顺序更加顺畅
00:27:00（长镜头）一个速度较快的横移镜头加上画面中人物的移动，配上音乐，显得很有朝气，与这一段表现镇宇和消防队员一起嬉戏的场景，还有随着人物运动的摇摇晃晃的镜头，用在这里很合适，很有气氛。
00:31:40（特写）镇宇要向秀贞求婚，手拿着戒指，打开戒指盒，镜头一直有轻微的摇晃，表现了人物内心的忐忑不安
00:32:33（特写）河锡在网上开展分手代理的业务，就是帮要分手又不好意思直接跟对方讲的人去处理分手的事情。镜头中是河锡的手移动鼠标的特写，然后一个河锡坐在放着电脑的书桌的全景，切换回手和鼠标的特写，手已经静止不动，这个镜头钓住了观众的胃口，让读者好奇河锡看到了什么，怎么愣住了，原来他看到淑贤要河锡代理和他分手的业务。
00:37:00（音响效果），音乐之前已经响起，但是很轻，等灯光亮时，音乐由轻便响，和灯光配合的很好，一下把气氛提了起来
00:37:28（叠镜头）这个镜头左边是超市外窗户，右边是超市内情景，在超市外的窗户上是河锡的影子，观众肯定以为这是窗户的反光的结果，但是随着河锡的对白，告诉淑贤要和自己分手的信息，镜头也逐渐推向河锡的影子，而且逐渐清晰，仔细看可以发现，其实是两个画面的叠加，一个画面用左边，一个画面用右边的结果。
00:39:55（镜头角度）辉灿跑向妈妈的病房，镜头一开始是正常的平拍，后来逐渐逆时间旋转，使镜头倾斜，给人一种不确定的感觉，引起观众的注意，辉灿推开房门看见妈妈痛苦的挣扎。
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我经常会被这种平静的愤怒者所吸引，面对着不公平不如意的事情有着愤怒的情绪，这是作为一个人真实的情感，没有这种情感的人不是白痴就是冷血。但是他们的愤怒不是声嘶力竭的，不是歇斯底里的，而是一种内敛的，一种巨大的发自内心的隐忍的力量，他们不会在被一般的世俗的意见所左右，他们不会参与大众的游戏，而是专心的积蓄着力量，你知道，你能得到，有一天，他们会爆发，他们会使出所有的力量，将一切击倒。
当我写下上面这段文字的时候，我一边就是听着Elliott.Smith的歌，而以上的文字也正是来自我听他们的歌的直接的感受，当我写完，想起我第一次听见他们歌的时候，突然觉得那样的奇妙。
我第一次听见他们的歌是在电影《心灵捕手》里面，那部电影用了很多他们的歌，一部讲述一个人发现自己力量的电影。马特·戴蒙和本·艾佛莱克这对好兄弟一起写了这个剧本，共同出演了这部片子，成为经典，然后两个人各自去开拓了自己的事业。
我突然发现，把这个乐队的歌做为插曲的电影，以及这部电影背后的主创人员都成为了他们歌曲最好的诠释。
Elliott.Smith到现在已经除了好几张专辑了，每一张、每一首歌都是那样的让人感觉平和，听完后却总给人一种向上的力量，向上的力量
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媒体总是喜欢制造阴谋，蔡旻佑出来的时候，所有的媒体，都喜欢拿他和天王周杰伦相提并论，本来，如果，非要比较的话，拿一个比较热门的来相提并论的话，自然在无形中提高了自己的身价，其实，如果非要比的话，我觉得他可能和王力宏更为接近。
一样是音乐硕士，从接受音乐的系统性及深度上都比周杰伦，更加多元化。并且，由于音乐教学大多以国外的为主，多受教育的他们在音乐性上面，与国外的音乐更为相近。
第一次听到《我可以》是在吴宗宪的《我猜我猜我猜猜猜》中，蔡旻佑作为嘉宾出现，吴宗宪一上来就用很夸张的口吻介绍他，其实，看惯了吴宗宪节目的人，可能都知道他一边很喜欢先扬后抑，先把人捧到天上，然后再来一句话，把人一下子说得什么都不是，不过那一次，很奇怪，从头到尾，吴宗宪都在为这位小朋友打广告，还让他表演了弹琴、拉小提琴，为他加分不少。
可能他滑头了吧，所以认真起来，反而让人觉得不知所措，不过从他一手提拔、发掘周杰来看，对于蔡旻佑的厚爱可能也是事出有因，为他的音乐才华所吸引吧。
回到歌的本身，这首《我可以》被定义为抒情摇滚，一开始抒情，到副歌开始摇滚。听这首歌的感觉，就像是恋爱了一回。从一开始的初见时萌动，到暧昧期的害羞与青涩，到热恋的甜蜜，还有误会的酸痛，那些感受一一道来，让人回味无穷。
我第一次在KTV唱这首歌，小也就大喊好听，当然，不是说我唱得好听，而是歌好听，据说她后来去KTV也经常点这首歌。
专辑里面其它的几首歌也是风格各异，都还不错，比较适合我这种口味比较杂的人，不过其它人可能就不一定了，不管怎么样，还是推荐一下，希望各位会喜欢。
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吕克·贝松自从拍了他的第九部戏之后，就开始从事编剧和监制的工作了。他曾经说过一生只拍10部戏，看来为了不食言，并且不放弃赚钱的行当，他的第十部戏要无限期的延迟了。从一个对抗好莱坞商业大片的理想主义者，完全转变为一个商业片导演之后。吕克·贝松参与编剧、监制的电影举不胜举。我开始不知道，为了写影评，上网查了些资料，才发现他监制编剧的电影竟然还包括《狼犬丹尼》、《企业战士》、《非常人贩》等片子，真是让人薄雾浓云愁永昼大迭眼镜。
《13区》所讲的故事发生在未来的法莫道不消魂国，13区，是一个失控的地区，黑帮林立，政府无法控制，于是索性放弃管制。雷托从小在这个地方长大，并一直和黑帮做对，一直妹妹被黑帮绑架。政府为了摧毁13区，故意设下陷阱，想让警薄雾浓云愁永昼察达米安和雷托一起去引爆已被黑帮误抢的炸弹。最终被聪明的雷托揭穿，并使13区走上了正轨。
影片一开始就给人一个难以忘记的场景，就是一只老鼠从破旧的墙里爬出。这只老鼠象征了13区里的丑恶，而它的成功之处，不在于它的象征意义，而在于老鼠与破旧的墙给了电影一种标识。很多电影开头的很普通，无非是一些经过处理的剧照，或是引出影片的的一些镜头，而13区一开始的这个镜头给了电影一个标识。我曾经把这部电影介绍给我的一个朋友，他听了名字说没看过，于是就找来看，谁知道，一看见开头那只老鼠就说看过这部片子了。
接下来，导演通过一组快节奏的镜头，介绍了故事发生的场景。这一段的镜头组接十分新颖，导演用了好几种方法表现出一种节奏感：1、有迅速的镜头的拉近，短暂停留1/2秒之后，又马上迅速摇到另一个场景，有短暂的停留之后，又迅速摇到另一个场景。这种忽快忽慢的镜头给人一种强烈的镜头感2、在快节奏的镜头中加上了模拟心跳的画面，画面中心突然膨胀，又迅速缩回，给人一种心跳的感觉，并伴随的音乐有节奏的出现。3、另外，镜头的跳切也给人也加快了节奏感。这一段镜头的组接在一开始就把人带入一种紧张的状态。
快节奏是这部电影的特点，以上所说的一些镜头的组接技巧在电影中经常呢个看到。
电影六分钟多的时候有一个子佳节又重阳弹的特写，是黑帮小头目K2坐电梯上来之后，在开门的同时射出了子佳节又重阳弹，画面上我们可以看见几乎就在门刚刚打开1、2公分的时候，子佳节又重阳弹就射出，这里，子佳节又重阳弹在刚出门的刹那，几乎是静止，给人一种“银瓶乍破水浆出”的感觉，之后越来越快，最后射入了雷托手下的心脏。这里，导演，用静反衬子佳节又重阳弹的快感。
这之后就是本片最精彩的一段动作戏，雷托为摆脱K2他们的追捕，在住宅、楼梯、屋顶之间不停穿梭、跳跃、舒展的动作，和凌厉的剪辑十分流畅。尤其是雷托在楼层上下，阳台，楼梯，窗户，几乎在任何地方来回穿梭镜头让人啧啧称奇。片中有这样一些镜头：从门上狭窄的二三十公分高的窗户穿入房间；沿着阳台外的栏杆滑下，一下子就到了下一层；或者凌空而起，踩了两脚墙壁之后就越过迎面而来的人；从一个十几层的楼顶，一下子跳到另一个相距几米远的楼顶；还是从十几层的楼顶跳到另一个矮好几米的楼顶。在吕克·贝松监制的另一部片子《企业战士》中，也有人们在楼顶间飞跃的镜头，导演由一个为了表现高度的镜头是在主角从一个楼顶跳至另一个楼顶的之间，腾空在十几层楼的高度的时候，一个俯拍，把高度表现的淋漓尽致，把观众的心提到了嗓子眼。
这种高超的功夫在影片中屡见不鲜，但是就动作的组接的流畅性，节奏性，难度上还是开头这一段长达五分钟的逃逸的动作戏最为出色，导演把这么精彩的镜头放在最开始，不免让人觉得有些奢侈了。
说起这种法莫道不消魂国式动作片是今年来吕克·贝松商业片的重点，在《非常人贩》中就有影子，不过那时还有中国人元奎执导，加入很多中国动作的元素，而从《企业战士》开始，则开始法莫道不消魂国动作片的探索。据我说了解到的一些资料，YAMAKASI是法莫道不消魂国今年兴起的一种极限运动，《13区》饰演警薄雾浓云愁永昼察达米安的西里尔就是这项运动的参与者，他们每天清晨选择一座高楼，徒手爬上，在高楼上做操迎接新一天的到来。据说《企业战士》就是受此影响而出现的。而《企业战士》的开头就再现了他们的运动。
说完动作再说这部电影的其他因素，看过一篇《罗拉快跑》的影评，说这部片子导演用罗拉作为主角的名字，是为迎合观众的游戏化口味。在欧美有一款很有名的游戏叫做《古墓丽影》，里面的主角就叫做罗拉，电影主角叫罗拉，就是引起读者的兴趣。而《13区》中，雷托的妹妹恰好也叫做罗拉，并且整个剧本的结构很多地方都带有游戏的成份。如，达米安被命令追回的导弹是定时炸弹，在24小时内会爆炸，这就给达米安和雷托限定了一个时间，这与许多游戏任务中限定时间的方法极为相似。在片子接近尾声的时候，为了上楼找炸弹，他们和守护楼层的人进行对抗，就是完全照搬了游戏中的闯关的手法。
看完片子之后，我发现这部片子有一个主题就是信任与怀疑。其中有雷托的妹妹对哥哥的信任，在被黑帮绑架之后，她相信自己的哥哥一定会来解救自己。也有雷托对自己的信任，但他和达米安找到炸弹之后，他发现事情的蹊跷，炸弹密码竟然就是当天的日期还有13区的区号，这种巧合，引起他的怀疑，觉得是警方设下的圈套，尽管之前与达米安出生入死，但是在抉择面前他相信自己的判断，果断阻止达米安的行为。而达米安身上所体现的则是对任务的信仰，他坚信自己的职责，在接任务的时候他刚刚完成一项工作没多久，并且长时间没有睡觉，但是在任务面前，在出现有可能危害人民的危机出现之前，他还是接下了任务，并且，他知道这个任务的风险是很大的。
与之相反的，影片中也出现了与信任相违背的的情景，如当黑帮老大的破产之后，原来那些对他毕恭毕敬的小啰啰就不听他的话，并且将他杀了。还有政府对于人民的欺骗，为了彻底的解决13区的问题，他们决定用炸弹将13区彻底的抹去，完全不考虑那些平民，还有出生入死的达米安，甚至差点使他成为了殉葬者。
另外，在最后，从片子中我想到了另外一个问题，就是关于借鉴的问题。中国人一向觉得自己的文化博大精深，不愿意向别人学习，当然这中间也有这文人清高的因素，但是看看法莫道不消魂国，同样是拥有深厚文化积淀的国度却不吝啬向别人学习，并且开始找到自己的方向。吕克·贝松执导的这几部片子就是我们应该学习，应该思考得到一些东西的最好范例。
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暑假，剪幼儿园小朋友片子的时候，最后给每个人剪了一段MTV，音乐统一就是这首《宝贝》，轻松的旋律配上慢动作的画面，MTV的感觉就出来。每个人3分钟左右的MTV，平均一个要花上1个小时左右的时间，这一个小时几乎就是在来回听这首《宝贝》，差不多有15遍，我一共剪了大概有30多个人，也就是说一个暑假，我听了至少500遍。奇怪的是，我竟然没有听厌。
现在，每次听到这首歌，我还是会被一下子抓住，并且会把歌词和剪辑的那一个个小朋友的笑脸联系起来，一句句歌词那么熟悉，“我的宝贝宝贝 给你一点甜甜 让你今夜都好眠 我的小鬼小鬼 逗逗你的媚眼 你喜欢这世界”……轻轻哼着，就会想起那一张张可爱的笑脸。
“哗啦啦啦啦啦，我的宝贝 孤单时有人把你想念 哎呀呀呀呀呀，我的宝贝 让你知道你最美 啦啦啦啦啦 耶哦耶耶耶哦 哗啦啦啦啦啦，我的宝贝 整个时候有个人陪 哎呀呀呀呀呀，我的宝贝 让你知道你最美”
不知道，张悬有没有小孩，我不是个关心娱乐的人，但是，这首歌的感觉是那么真切，让我会怀疑这个看似年轻的女孩，是不是真的是一个母亲。
《宝贝》这首歌是出自她的第一张专辑《My life will ……》，这张专辑的歌其实早在几年之前就已经完成，但是，一直没有公司愿意。当几年之后，这张专辑出版之后，马上获得台湾的金曲奖。
一个地区的音乐成熟度很重要的一个指标就是地下乐队、独立音乐的数量与质量。之前，只知道香港的一些歌手，最近，台湾也出了不少，在唱片界不景气的大环境下，这实在是有些让人匪夷所思。相对于那些，从商业操作目的出发的唱片、歌手来说，这样的音乐还是给人许多的惊喜。
得了金曲奖没几天，张悬就出版了她的第二张专辑，名字已经忘了，虽然评论很高，但是对于这样短时间内的商业作品来说，它们的质量在我开始听之前就已经有了一些看法，听了之后，果然没能给我更多的惊喜，于是，马上从我的硬盘消失了。
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有时候，歌听得多了，就在思考，歌曲的作用的是什么。现代的歌曲大多跟爱情有关，这一度让我觉得很痛苦，听来听去，都是情啊、爱啊的，听多了有时候会觉得很麻木。后来想，歌曲最初出现的时候，似乎就是男女之间交流感情的工具，于是，稍稍释怀。
黄舒骏的这首《改变1995》给我带来了不同情歌的一种感动。95年，提携黄舒骏的一位前辈离开了人世，几年之后，黄舒骏写下了这首歌，这首7分多钟的歌，一共有800多字的歌词，记录了1995到2001年发生的许多事情。
这首歌的旋律其实很简单，然而这种简单里却包含着太多的感情。听这首，你似乎能感觉，这首歌也许是黄舒骏坐在那位前辈的坟前，摆上祭品，摆上黄酒，喃喃倾诉时的状态。
当初第一次听到这首歌的时候，就深深地被这个情感丰富的男人所吸引，我想他如果没有成为歌手，也许也会是一个很出色的诗人。
被《改变1995》感动的我，翻出他以前的歌曲作品来听，一首首都是那么出色，《男女之间》、《恋爱症候群》、《思念进行曲》等等，和《改变1995》是完全不同的风格，但是一首首都是那样富有灵气。
如今的黄舒骏，不做音乐似乎已经很久了，也许他还在做，只是我不知道，看着他到处参加歌唱比赛当评审，虽然是那么幽默风趣，和包氏兄弟配合默契，但是那种不务正业的失落挥之不去。《改变1995》中有句歌词叫做“只有流行，没有音乐”，市场化运作的流行音乐整体质量的下滑是显而易见的，也许是因为盗版的流行，也许是网络的流行，这个世界的的确确少了很多的音乐，多了很多的流行。黄舒骏叫他的前辈“我看你眼不见为净也是好事一件”，然而，他却不得不在这个市场中继续摸爬滚打，这是作为生者的悲哀。
从2001年到现在又过去了6年，越来越多的流行，越来越少的歌曲，我们咀嚼着世俗的文化，过去的美好，有时依稀地在眼前浮现，尽管悲哀，却还是默默忍受。活着，我们就这样活着，改变着。
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关键词：古井
把古井作为颂莲的关键词，是很自然的。在文章的一开始，第二句话就出现了这个“道具”：“仆人正在井边洗旧毛衣……”。
这一口古井悠然地坐落在陈家花园里，似乎从几十几百年起旧开始就在那等待着颂莲了。而颂莲也没有辜负它地等待，到了陈家，下了花轿，她干得第一件事就是走到水井边洗脸。颂莲的这一次洗脸似乎就注定了她将从此陷入这个古井的恶梦之中。就像古井一开始带给她一种刺骨的冷一样，之后，她所不断感觉到的寒意就是来之于这口井。然而她又无法离开井的，尽管她感到了寒意，她还是必须用井里的水洗脸一样在这样的意识当中，尽管她清醒地知道自己应该离井远一些，可是，潜意识里她却一直它所牵引，像一块吸铁石一样紧紧地将她吸住。
在简单地介绍了 一下背景之后，作者又一次把古井和颂莲地命运紧紧地挂上了钩。文章的八分之一处，颂莲来到了古井边，她“不幸”地往井里望了一下，她望见“井水是蓝黑色的，水面上也浮着陈年的落叶。”她看见“自己的脸在水中闪烁不定。听见自己的喘息声被吸入井中放大了，沉闷而微弱。”其实这时候被吸入可能已经不仅仅是喘息声了，连同灵魂一起，颂莲就像一片凋零的落叶一样坠入了古井中。人们常说女人是有很强的第六感的，也许这个时候颂莲就知道这是她的恶梦产生的场所，所以赶忙回了房间，但是，她却看见井的上方，“那个紫藤架上落下了两三串花，很突然地落下来”，她只是觉得奇怪，不知道着正是预示着她已经开始骤然凋零地二十多岁地年华，她地凋零也会像这井边地花一样，没人注意，也一样，最终落入了“井中”
其实这口井不仅仅是一口井那么简单，它是整个旧制度迫东篱把酒黄昏后害人的缩影，是无辜人们的坟墓。就像它的古旧一样，几千几百年来一直随着这个制度生存着。
之后颂莲就知道了这口井里死人的坟墓。她的惶恐开始一点点增加。尽管这样她还是不断地下落，落入古井的口中。她有意无意地文陈佐千关于古井的事，而陈的搪塞也更加吊起了她的胃口。在文章的中间位置，颂莲不小心剪了卓云的耳朵之后生病时，她又一次地被井召唤了。她听见那口井在呼唤她，“她在虚无中仿佛听见了某种启迪的声音”。她来到井边后，把一片叶子扔进了井里，仿佛是把自己扔进了井中，这时她产生的幻觉，觉得有手在拉她，听见有个模糊的声音自遥远的地方叫她下去。这似乎是她对自己的放逐，因为生命开始改变的时候，她无所适从。这时候的颂莲已经渐渐地对于自己命运有了更多的猜想和害怕。然而在这样的一个家族中，或者说在这样的一个社会中，她已经无法更多地掌握自己的命运了。她问自己“那口井是什么？那片紫藤叶又是什么？”。她当时无法明白，后来才知道，那口井是吃人的社会，而自己就是那片紫藤叶。
在经历了一场风波之后，有天颂莲看见梅珊在紫藤架下，在井边，演独角戏，这是 她第一次看见梅珊演戏，也是最后一次。她们在井边说话，一起慢慢靠近死亡的阴影。苏童在文章四分之三处的这一次描写很容易看出来是走向死亡的预兆，梅珊似乎是感觉到了死亡的气息，所以在那边演。其实，苏童设置梅珊这个角色很大程度上是对于颂莲的补充，在一个人上无法融合的性格，他用了这种拆分的方法加以描写，而她们最终将归同一命运的时候，苏童又很巧妙的将她们牵到了一起。梅珊是颂莲的另一种存在方式，颂莲很大程度上通过梅珊看到自己的。而把井边作为她们融合的场所，则更是突出了井这个“舞台”，所有关于这个女人的一切都发生在了井边。
文章的高潮出现在结尾，颂莲亲眼目睹了梅珊的死亡，梅珊像曾经的紫藤叶一样扔进了井里，她看见的是梅珊的死亡，谁又能说那不是她的死亡呢。苏童没有让她真正地死去，却让她陷入混乱，永远不会醒来，等于是死了。
颂莲说她不跳井，其实她已经早被推下去。
文中颂莲一次次地靠近井，向井里望其实就是在找自己，那个被社会所抛弃残害地自己。
同时文中的井也是欲望的象征，颂莲靠近井的行为也可以看作是她想找回自己被压抑的欲望，但是这种找是徒劳的，文章最后的结局，苏童要告诉我们的是，无论如何在这样的社会的背景下，人的命运是可悲的，颂莲没有找到压抑的欲望陷入疯狂，而作为她的另一种可能，找到了自己的欲望的梅珊却被无情地投入了井底。
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达达乐队-南方
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我忘了，我真的忘了，是什么时候听见的这首歌，听得太多遍了，我忘了第一次是在什么情况下听到了，人能记住一些事情，肯定是事情发生的很特别。而《南方》这首歌，听了太多遍，每一次都是那样的感动，于是，能记住的似乎只有关于这首歌的感动，其它的一些，都太普通了。
我住在北方 难得这些天许多雨水 夜晚听见窗外的雨声 让我想起了南方 想起从前呆在南方 许多那里的气息
南京，也许你听这个名字，会觉得这是南方，然而，对于在绍兴生长了近20年的我，这里就是北方。这里没有梅雨时节绵绵的细雨，在清晨的细雾中骑车上学，湿得一脸的感觉，那是南方；这里没有到处流淌的小河，只有一些死水，在河边小憩，看着河埠头的阿姨们洗洗刷刷，悠闲的就度过一个下午，这是南方；这里很少公园，数不尽的高楼，电线，将城市生硬地分割为一个个寂寞的城。
许多那里的颜色 不知觉心已经轻轻飞起
南方的城市，是灰色的，是黑白的，没有悲伤，是淡淡的乡愁，向空气永远围绕着这，在这块土地上，秋瑾、鲁迅、蔡元培、朱自清等先后生长，他们像家里的老人，永远地让人牵挂着。
绍兴，有个朋友曾经说过，这个城市的上空笼罩着酒的味道，老酒，那种越久越醇的液体，流淌在每个绍兴人的身体里。
我第一次恋爱在那里 不知她现在怎么样 我家门前的湖边 这时谁还在流连 时间过得飞快 转眼这些已成回忆 每天都有新的问题 不知何时又会再忆起
初恋爱的人，现在还一直爱着，恋爱时跑遍了几乎绍兴所以的角落，我们在公园的草地上晒太阳，总是笑得没心没肺的，引来周围人们异样的眼光；我们在图书馆前的草地上，一起听英语听力，准备高半夜凉初透考，为未来努力；在公园的亭子看书，偶尔，她坐在我的腿上，我抱着，幸福的旁若没人；我们在公园的假山里，偷偷地拥抱，那小小的相拥，是大大的幸福；在上完体育课后，买冷饮给她，引来同学们的羡慕和赞叹；在放学时先后出校门，躲过老师的目光，再汇合，一起前行。
她睡着的时候，会像小孩子一样，有着神秘的笑容；她每天中午趴在课桌上睡醒时，总是一脸的茫然和无辜，脸上总是被自己的衣服和桌子上花纹烙上一些印子。
我会永远记得，她坐在我的车后座，抱着我，我们从环山路那条长长的下坡路上，滑翔，滑翔，凝固的瞬间，永远，永远地幸福，感动。
这些是回忆，也不是回忆。
那里总是很潮湿 那里总是很松软 那里总是很多琐碎事 那里总是红和蓝 就这样一天天浪漫 就这样一天天感叹 没有什么是最重要 日子随着阴晴变幻
潮湿的是心情，松软的是记忆，琐碎的是成长，红是老酒，蓝色是天空，浪漫着我的浪漫，感叹着别人的感叹，一切都不重要，一切都又是那样不可或缺。
如今，长大的我们，也许又会回到南方，回到那片温暖的土地，等着我，南方
南方………………
南方…………
南方……
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简迷离-私人生活
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互联网使人的交际越来越变得像一种日常生活，每天，我们都在虚拟的世界寻找着陌生人，随意地交流，有时是徒劳，有时会有意外。好的意外。
我曾经在Blogcn上拥有一个博客，在那个博客平台上推荐的博客中，找到了这样一支乐队的博客——简迷离。
博客的背景音乐就是我今天要介绍的这首《私人生活》，当时第一次听见的时候，就被开始那风格化的电音和强烈的鼓点所吸引。其实，光听开头这一段30s的音乐，相信很多都会一位这又是那个国外的乐队的，但是人声一出来的，竟然是中文，还是一个女生。声音很从容，满不在乎的样子。你可以听到这个人身上那种叛逆的东西。
在段落之间还时常出现一个男声，还有一些时候是两人的和声，加上一段长长的Rap,让我激动不已。
听了歌，我想是谁这么有品味，发掘了这么一首好歌。谁知道看了之后，才知道原来博客文字竟然就是这支乐队的队员写的。简迷离＝苏娜＋小文。这支乐队的身世也很值得说一下。苏娜是中国人，小文是法莫道不消魂国男孩。苏娜原是南开大学的，后来跑去法莫道不消魂国学习设计等，在法莫道不消魂国参加了摄影展，还出版小说。法莫道不消魂国是一个对自己语言有着疯狂热爱的民族，外国人要想在这里出版小说，绝非易事。
我们说艺术都是相同，这样一个对文字，对画面都有很多研究的人，做出来的音乐也的确和以往听到过的大不一样。我本身是学电视制作的，对画面也有着很强烈的兴趣，当我听到这首音乐的时候，我经常会在脑子想像着画面。上学期，我们有机会拍摄一个片子，我们组了一个小组就做了这首歌的MTV，歌曲的画面感，给我们的作业添色不少。
这个烦躁的年代里，每个人都有太多的情绪需要发泄，听摇滚、听朋克有时候，是一个不错的选择，但是太多愤怒会让一些内敛的人无所适从，简迷离也许会是一个不错的选择，因为，从他们的歌里面你听到一种反叛的东西，但是这种反叛不是去摧毁别人，摧毁自己，而是骄傲的，不屑的，满不在乎的。
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